Paolo Ceribelli
biografia
Paolo Ceribelli nasce nel 1978, vive e lavora a Milano.
Approccia il mondo dell’ arte (da sempre coltivato come passione) da autodidatta.
Dopo aver sperimentato diverse tecniche, tra cui la scultura e la pittura, svolta il suo percorso artistico nel 2006 dove ‘ritrova’ i soldatini di plastica.
‘Avendoci giocato da bambino sono rimasto subito colpito dalla forte contraddizione all’ interno di questa piccola figura, questo mi ha spinto a riusarla per le mie opere d’ arte ’.
E così partendo dalla domanda sul perché i bambini giochino con un oggetto che rappresenta la guerra, l’ Artista inizia a realizzare i suoi lavori con queste piccole figure cercando di demolire i confini che esistono tra la forma e il suo contenuto concettuale, con l’ intento di nobilitare il soldatino attraverso il suo riutilizzo e facendolo assurgere a una forma archetipa, a un simbolo ancestrale a cui gli occhi dello spettatore (attratti dalla sua tridimensionalità) attribuiscono la valenza che l’ immagine, e la sua ripetitività, evocano sulla sua coscienza.
E così il soldatino infinitamente ripetuto e variamente combinato è un richiamo all’infanzia, al contributo che ognuno di noi esprime per lasciare una traccia nella Storia e nella sua storia, alla coesione necessaria per vincere una battaglia (qualsiasi essa sia), e con il soldatino e la sua semplicità stilistica l’ Artista gioca con le principali icone del nostro secolo, ridisegna mappe, disegna cerchi stilisticamente perfetti in cui l’ identità del soldatino si annulla a vantaggio della purezza della forma.
Le Opere di Paolo Ceribelli sono presenti in collezioni private in Italia e all’ estero.
Category
Opere disponibili
Birillo di Carlo Nason / Mazzega
Il nome del designer Augusto Bozzi (1924 – 1982) è legato a quello dell’azienda lombarda Saporiti, per la quale dalla fine degli anni ’40 disegnò sedie e poltrone.
Sergio Saporiti, che fondò la società nel 1945, volle lavorare fin dall’inizio con architetti e designers in grado di realizzare prodotti connotati di raffinata ed elegante italianità attraverso l’uso di materiali d’avanguardia nel campo dell’arredamento. Dalla fruttuosa collaborazione nascono idee d’avanguardia a livello internazionale nel campo del design vuoi per la progettazione vuoi per la scelta dei materiali e dei dettagli.
Circle Chair by Yngve Ekstrom
Il nome del designer Augusto Bozzi (1924 – 1982) è legato a quello dell’azienda lombarda Saporiti, per la quale dalla fine degli anni ’40 disegnò sedie e poltrone.
Sergio Saporiti, che fondò la società nel 1945, volle lavorare fin dall’inizio con architetti e designers in grado di realizzare prodotti connotati di raffinata ed elegante italianità attraverso l’uso di materiali d’avanguardia nel campo dell’arredamento. Dalla fruttuosa collaborazione nascono idee d’avanguardia a livello internazionale nel campo del design vuoi per la progettazione vuoi per la scelta dei materiali e dei dettagli.
Karelia lounge chairs by Liisi Beckmann
Liisi Beckmann (7 Dicembre 1924 – 9 Agosto 2004) è stata una designer e artista finlandese attiva principalmente in Italia dalla fine degli anni ’50 alla fine degli anni ’70. Nel ’57 quando giunge a Milano all’età di 33 anni trova subito lavoro presso lo Studio Sviluppo della Rinascente. Negli anni ’60 Liisi collabora con diverse aziende come Gabbianelli, Driade e Zanotta. Nel 1966 viene prodotta la sua opera di design più celebre, non a caso Karelia di Zanotta. Esempi del suo lavoro si trovano nelle collezioni del Moderna Museet di Stoccolma e del Design Museum di Helsinki. Le sue opere in vendita sono nella sezione anni ’70 >>
Unicorn end table by Vladimir Kagan
Vladimir Kagan (29 Agosto 1927 – 7 Aprile 2016) è stato un designer di mobili americano. Arrivato negli Stati Uniti da ragazzo, ha studiato architettura alla Columbia University prima di entrare a far parte del negozio di falegnameria di suo padre.
Nel 1947 apre il suo negozio sulla East 65th Street di New York. Tra il 1950 e il 1960 collabora con il designer tessile e stampatore Hugo Dreyfuss.
I mobili decisamente moderni e scultorei di Kagan hanno avuto un rapido successo diventando iconici. Uno su tutti il sinuoso ‘Serpentine Sofà’ (1949).
Il lavoro del designer è incluso in numerose collezioni private e pubbliche tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, il San Francisco Museum of Modern Art e il Victoria and Albert Museum di Londra, tra gli altri, ed è stato oggetto di numerosi riconoscimenti pubblici.
610 Blue Main
9430 3Q Main
A Seat Main
Korduda 3Q Main
Omnibus I Scene Main
Commenti recenti